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Antoon A. Van den Braembussche
Denken über Kunst
Eine Einführung in die Kunstphilosophie
Deutsche Übersetzung von Heinrich G. F. Schneeweiß
Inhaltsübersicht
Geleitwort zur deutschen Ausgabe...........................................................................11
Vorwort.....................................................................................................................15
1 Einführung: was ist Kunstphilosophie?......................................................19
1.1 Die Aktualität der Kunstphilosophie...........................................................19
1.2 Die Begriffe Kunstphilosophie und Ästhetik...............................................20
13 Kunstphilosophie versus Kunstwissenschaft..............................................22
1.4 Die idealtypischen Gesichtspunkte in der Kunstphilosophie....................24
1.5 Kommentierte Literaturübersicht .............................................................28
TEIL 1
DAS WESEN DER KUNST
KLASSISCHE ANTWORTEN AUF DIE FRAGE: WAS IST KUNST?
2 Die Nachahmungstheorie............................................................................33
2.1 Einführung ..................................................................................................33
2.2 Platos Theorie der Mimesis.......................................................................... 36
2.2.1 Kunst als Nachahmung der Nachahmung......................................................37
2.2.2 Die Einheit des Wahren, Schönen und Guten..................................................38
2.2.3 Die Verurteilung der Kunst als Mimesis........................................................39
2.3 Die Nachahmungstheorie:
vom Idealismus zum Realismus..................................................................40
2.3.1 Eine erste Fundamentalkritik der Nachahmungstheorie:
Ernst Gombrich..............................................................................................42
2.3.2 Eine zweite Fundamentalkritik an der Nachahmungstheorie:
Nelson Goodman............................................................................................43
2.4 Kurzes Intermezzo: die Komplexität der Wahrnehmung.........................44
2.5 Die Werkstatt des Künstlers: Giacometti
und der Kampf mit der Mimesis.................................................................45
2.5.1 Nachahmung der Nachahmung.......................................................................46
2.5.2 Optische Illusion.............................................48
2.5.3 Die vollkommene Wiedergabe des Sehens.......................................................48
2.6 Kommentierte Literaturübersicht...............................................................51
3 Theorien des künstlerischen Ausdrucks......................................................53
3.1 Einführung...................................................................................................53
3.2 Kunst als Erregung des Gemüts:
Leo Tolstoi (1828-1910)...............................................................................55
3.3 Einwände gegen Tolstois Theorie ...............................................................57
3.4 Kunst als Selbstausdruck des Künstlers: die Croce-Collingwood-Theorie ..............................................58
3.4.1 Geschichtsphilosophie....................................................................................59
3.4.2 Kunstphilosophie: die CC-Theorie.................................................................60
3.4.3 Kunst als Selbstausdruck................................................................................61
3.4.4 Das Kunstwerk als rein geistiges Produkt.......................................................62
3.4.5 Kunstbetrachtung als Neuschaffen oder Neuerleben.....................................63
3.5 Einwände gegen die Croce-Collingwood-Theorie......................................64
3.5.1 Unhaltbarkeit der Hauptthese.........................................................................65
3.5.2 Vernachlässigung des Mediums......................................................................65
3.5.3 Die Unmöglichkeit, die ursprüngliche Intuition zu ermitteln...........................67
3.6 Kurzes hermeneutisches Intermezzo: die Komplexität der Interpretation 68
3.7 Die Werkstatt des Künstlers: Joseph Kosuth als zeitgenössischer Exponent der CC-Theorie................70
3.7.1 Das Wesen der Kunst ist die Idee....................................................................72
3.7.2 Äußere Erscheinungsart unwichtig.................................................................73
3.7.3 Dialog zwischen dem Künstler und seinem Publikum.....................................74
Zitate aus dem Werk von Kosuth................................................................76
3.8 Kommentierte Literaturübersicht .............................................................81
4 Formalismus.................................................................................................85
4.1 Einführung ..................................................................................................85
4.2 Eduard Hanslick über die Schönheit in der Musik ...................................88
4.2.1 Grundidee ..................................................................................................89
4.2.2 Form und Inhalt sind identisch.......................................................................90
4.2.3 Musik ist kein Gefühlsausdruck......................................................................91
4.2.4 Musik ist keine Mimesis..................................................................................92
4.2.5 Die Sprache der Musik ist autonom................................................................93
4.2.6 In ästhetischer Hinsicht ist nur die Instrumentalmusik wichtig.......................93
4.3 Einwände gegen Hanslicks Theorie............................................................94
4.3.1 Argumentation zugunsten der Autonomie ist nicht stichhaltig .....................94
4.3.2 Unterschätzung der symbolischen Art der musikalischen Sprache ............95
4.3.3 Der musikalische Ausdruck ist nicht einsichtig .............................................95
4.4 Clive Bell und Roger Fry über signifikante Form.......................................96
4.4.1 Grundidee .....................................................................................................97
4.4.2 Kunst ist keine Nachahmung...........................................................................97
4.4.3 Kunst ist nicht Selbstausdruck ......................................................................98
4.4.4 Kunst drückt das Unsagbare aus..................................................................100
4.5 Einwände gegen die Bell-Fry-Theorie.......................................................101
4.5.1 Zirkelschluß.................................................................................................103
4.5.2 Zweideutigkeit hinsichtlich der Repräsentation.............................................104
4.5.3 Unterschätzung des emotionalen und intellektuellen Kontextes.....................104
4.5.4 Zweideutigkeit hinsichtlich des künstlerischen Ausdrucks.............................705
4.5.5 Form und Inhalt sind nicht identisch............................................................106
4.6 Die Werkstatt des Künstlers: Paul van Ostaijen und der Formalismus in der Poesie............................107
4.6.1 Der Autonomiegedanke................................................................................108
4.6.2 Einheit von Form und Inhalt........................................................................109
4.6.3 Im Metaphysischen verankert.......................................................................112
4.7 Kommentierte Literaturübersicht.............................................................113
5 Kunst als Synthese von Form und Ausdruck............................................115
5.1 Einführung ................................................................................................115
5.2 Friedrich Nietzsche ...................................................................................117
5.2.1 Dualität........................................................................................................118
5.2.2 Gegenseitige Notwendigkeit ........................................................................119
5.2.3 Die griechische Tragödie.............................................................................119
5.2.4 Antiformalistisch..........................................................................................120
5.2.5 Antiromantisch.............................................................................................120
5.2.6 Das Dionysische als Synthese.......................................................................121
5.2.7 Wagnerkritik................................................................................................121
5.3 Die Symboltheorie von Langer.................................................................122
5.5.7 Kritik an der Nachahmungstheorie...............................................................123
5.3.2 Der Symbolcharakter der Sprache...............................................................124
5.3.3 Abbildungstheorie .....................................................................................125
5.3.4 Intuitive Symbolik.........................................................................................127
5.3.5 Einwände gegen die Ausdruckstheorie..........................................................128
5.3.6 Kunst als Gefühl und Form .........................................................................129
5.4 Einige kritische Randbemerkungen zu Nietzsche und Langer ...............129
5.5 Die Werkstatt des Künstlers: Kandinsky über Kunst als Synthese von Form und Ausdruck................132
5.5.1 Reine Kunst..................................................................................................133
5.5.2 Kritik am Formalismus.................................................................................136
5.5.3 Innere Notwendigkeit...................................................................................136
5.6 Kommentierte Literaturübersicht............................................................138
6 Das ästhetische Urteil: das Erbe Kants.....................................................141
6.1 Einführung.................................................................................................141
6.1.1 Die Priorität des ästhetischen Urteils...........................................................142
6.1.2 Kritische Philosophie...................................................................................143
6.1.3 Relevanz und Aktualität................................................................................144
6.2 Kant über die Urteilskraft: Ort und Funktion der Kritik der Urteilskraft............................................145
6.2.1 Sinnliche Anschauung..................................................................................146
6.2.2 Transzendentale Ästhetik..............................................................................146
6.2.3 Transzendentale Logik....................................147
6.2.4 Transzendentale Dialektik............................................................................148
6.2.5 Funktion der dritten Kritik...........................................................................149
6.3 Kant über Schönheit: zu einer Kritik des Geschmacksurteils....................................................151
6.3.1 Interesseloses Wohlgefallen..........................................................................152
6.3.2 Nicht der Verstand, aber das Gefühl ist wichtig............................................153
6.3.3 Zweckmäßigkeit ohne Zweck........................................................................154
6.3.4 Der Gemeinsinn...........................................................................................758
6.4 Kant über das Erhabene und das künstlerische Genie............................161
6.5 Kant als Synthese und Wendeglied .........................................................163
6.6 Einwände gegen Kant...............................................................................165
6.7 Kommentierte Literaturübersicht.............................................................168
TEIL 2
DAS PHÄNOMEN KUNST
KUNST IN HISTORISCHER UND GESELLSCHAFTLICHER PERSPEKTIVE
7 Das Ende der Kunst: die Aktualität Hegels .............................................173
7.1 Einführung.................................................................................................173
7.2 Der Ort und die Funktion der Kunst in Hegels Philosophie:
der absolute Geist........................................................................................176
7.2.1 Das Selbstbewußtwerden des Geistes............................................................177
7.2.2 Der objektive Geist.......................................................................................177
7.2.3 Der absolute Geist........................................................................................179
7.2.4 Kunst als niedrigste Stufe des absoluten Geistes.......................................179
7.3 Hegels Ästhetik: Kunst als das sinnliche Scheinen der Idee.................................................179
7.3.1 Kunst als notwendiger Schein.......................................................................180
7.3.2 Kunst als Anschauung der Idee.....................................................................180
7.3.3 Der Unterschied zwischen der Schönheit der Natur und der Kunst................181
7.3.4 Kritik an Kant...............................................................................................182
7.4 Hegel über Kunstgeschichte......................................................................184
7.4.7 Symbolische Kunstform................................................................................185
7.4.2 Klassische Kunstform...................................................................................185
7.4.3 Romantische Kunstform................................................................................186
7.4.4 Einteilung der einzelnen Künste....................................................................187
7.5 Das Ende der Kunst.....................................................................................188
7.5.1 Skepsis hinsichtlich Hegels These.................................................................189
7.6 Danto auf den Spuren Hegels: das Ende der Kunst..................................190
7.6.7 Wichtigkeit der Kunstphilosophie.................................................................192
7.6.2 Wichtigkeit des historischen Bewußtseins.....................................................792
7.7 Die Werkstatt des Künstlers. Marcel Duchamp (1887 - 1968) und das Ende der Kunst.............................................................................196
7.8 Kommentierte Literaturübersicht............................................................199
8 Kunst und Gesellschaft: eine neomarxistische Perspektive...............................................................201
8.1 Einführung ................................................................................................201
8.2 Georg Lukács' Verteidigung des klassischen Realismus 204
8.2.1 Entfremdung.................................................................................................205
8.2.2 Warenfetischismus........................................................................................206
8.2.3 Verteidigung des klassischen Realismus........................................................207
8.2.4 Realismus versus Naturalismus.....................................................................208
8.2.5 Verurteilung des Modernismus ...................................................................270
8.3 Einwände gegen Lukács: die Expressionismus-Realismus-Debatte .................................................211
8.3. Brecht contra Lukács....................................................................................272
8.3.2 Adorno contra Lukács...................................................................................275
8.4 Adornos Verteidigung des Modernismus.................................................218
8.4.1 Relative Autonomie des Kunstwerks ...........................................................219
8.4.2 Moderne Kunst als Kritik.............................................................................221
8.5 Walter Benjamin über die technische Reproduzierbarkeit der Kunst... 223
8.5.1 Der Begriff Aura..........................................................................................225
8.5.2 Entzauberung..............................................................................................226
8.5.3 Revolutionäre Potenz...................................................................................228
8.6 Adorno contra Benjamin und die Kulturindustrie...................................230
8.7 Kommentierte Literaturübersicht............................................................231
TEIL 3
DIE SPRACHE DER KUNST
DIE INTERPRETATION DER KUNST ALS SPRACH- UND ZEICHENSYSTEM.
9 Der Formalismus in neuer Gestalt: die semiotische Perspektive.......................................................................239
9.1 Einführung.................................................................................................239
9.2 Einige Grundbegriffe der Semiotik..........................................................243
9.2.1 Unterscheidung zwischen langue und parole................................................243
9.2.2 Unterscheidung zwischen Signifikant und Signifikat................................... 244
9.2.3 Unterscheidung zwischen Denotation und Konnotation...............................245
9.2.4 Unterscheidung zwischen manifestem und immanentem Niveau..................247
9.3 Roland Barthes über Mythologie..............................................................248
9.3.1 Der Mythos als Aussage...............................................................................248
9.3.2 Der Mythos als semiotisches System.............................................................249
9.3.3 Die Form und das Konzept...........................................................................251
9.3.4 Der Mythos als gestohlene Sprache..............................................................252
9.3.5 Der Mythos ist eine entpolitisierte Aussage..................................................254
9.3.6 Der Mythologe als ein Außenstehender........................................................255
9.4 Die Werkstatt des Künstlers: Erzählstrukturen im klassischen Hollywoodfilm......................................255
9.4.1 Gesellschaftliche Bestimmtheit.....................................................................256
9.4.2 Strukturelle Analyse...................................................................................... 257
9.4.3 Zeit und Raum..............................................................................................260
9.4.4 Auswertung....................................................261
9.5 Kommentierte Literaturübersicht............................................................262
10 Die poststrukturalistische Perspektive.....................................................265
10.1 Einführung ................................................................................................265
10.2 Lyotard über das postmoderne Zeitalter................................................. 268
10.2.1 Modernität versus Postmodernität..............................................................268
10.2.2 Legitimationskrise........................................................................................269
10.2.3 Modernes versus postmodernes Wissen.........................................................271
10.2.4 Lyotard und die Kunst: Ästhetik...................................................................274
10.2.5 Modernismus versus Postmodernismus.........................................................275
10.2.6 Einwände gegen Lyotard..............................................................................276
10.3 Kritik an der Repräsentation:
Jacques Derrida.........................................................................................278
10.3.1 Dekonstruktion.............................................................................................279
10.3.2 Logozentrismus............................................................................................250
10.3.3 Displacement oder die Kette von Supplementen............................................281
10.3.4 Kritik an der Mimesis...................................................................................281
10.4 Jean Baudrillard über die Welt als Scheindarstellung............................283
10.4.1 Modernität versus Postmodernität................................................................284
10.4.2 Das Primat des Bedeutenden........................................................................285
10.4.3 Die Logik des Simulacrums..........................................................................287
10.4.4 Baudrillard und die Kunst: Ästhetik.............................................................289
10.5 Jameson auf den Spuren Baudrillards......................................................290
10.5.1 Entwicklungsstadien.....................................................................................290
10.5.2 Postmodernismus versus Modernismus.........................................................291
10.5.3 Grenze zwischen hoher und niederer Kunst verschwindet............................293
10.5.4 Die neue Untiefe...........................................................................................293
10.5.5 Gemütsarmut................................................................................................296
10.5.6 Das Zeitalter des Simulacrums.....................................................................296
10.6 Die Werkstatt des Künstlers: der Videoclip als postmoderne Kunst.......................................................299
10.7 Kommentierte Literaturübersicht............................................................303
11 Nachwort ...................................................................................................307
11.1 Mimesis......................................................................................................307
11.2 Rückwendung zu Kant..............................................................................310
11.3 Das ästhetische Urteil................................................................................311
11.4 Das Ende der Kunst?.................................................................................312
Register...................................................................................................................315
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